從足球和節(jié)日上的第一次到將載入史冊的皇家設計故事,以下是今年值得您閱讀的十條新聞故事。深圳品牌設計界獨家報道了 Nationwide 自 1987 年以來首次重大品牌重塑,此次重塑由新商業(yè)藝術 (NCA) 進行。社交媒體上涌現(xiàn)出大量關于新形象的評論,該報道成為今年深圳品牌設計界上瀏覽量最高的報道。
此次品牌重塑采用了新的簡化標識,名稱中的大寫字母 N 被刪除,Nationwide 標志性的藍色調(diào)變暗。NCA 聯(lián)合創(chuàng)始人 Rob Curran 透露,他在該品牌的檔案中發(fā)現(xiàn)了“真正的設計傳承”,尤其是其字體設計,并補充說,該機構受到了 80 年代末和 90 年代初 Nationwide 廣告的影響。
阿斯頓維拉足球俱樂部進行品牌重塑,以吸引下一代足球迷
為了幫助阿斯頓維拉吸引下一代球迷,Dragon Rouge 的倫敦工作室重新設計了隊徽,將其之前的簡單、二維設計換成了“經(jīng)典設計,帶有現(xiàn)代氣息和敏捷方法”,創(chuàng)意總監(jiān) Becky King 說道。King 表示,設計的目的是讓隊徽的各個部分可以“發(fā)揮和單獨使用”,盡管她承認“足球俱樂部不能再只考慮隊徽和顏色了”。
她認為“他們必須像全球娛樂品牌一樣思考,并需要他們的設計資產(chǎn)來支持這一雄心壯志”。阿斯頓維拉足球俱樂部是第一家根據(jù)英足總和英超聯(lián)賽的新指導方針進行品牌重塑的俱樂部,該指導方針規(guī)定,如果俱樂部徽章和顏色發(fā)生任何重大變化,球迷必須參與協(xié)商過程。
2026 年國際足聯(lián)世界杯標識采用全新設計系統(tǒng)
國際足聯(lián)公布了 2026 年世界杯官方品牌標識,其標志設計代表了獎杯、主辦年份和參賽國:加拿大、墨西哥和美國。這是官方標識首次以世界杯獎杯的真實表達形式出現(xiàn)在數(shù)字 26 的頂部,該數(shù)字由正方形和四分之一圓組成,代表球場的方形邊緣和球的圓圈。
國際足聯(lián)選擇了黑、白、金三色為主的單色,以便每個主辦城市都能通過自己的版本表達自己的文化和地理位置。例如,洛杉磯的海浪就反映了其海灘的位置,舊金山的標志上則描繪了金門大橋。
Jony Ive 設計查理三世國王以花卉為靈感的加冕徽章
在英國新君主 5 月份加冕之前,喬尼·艾維爵士為查理三世國王設計了官方加冕徽章?;照律戏謩e繪有英國四個國家的花卉,以表達國王對自然界的熱愛:英格蘭的玫瑰、蘇格蘭的薊、威爾士的水仙花和北愛爾蘭的三葉草。
花卉融合在一起,形成圣愛德華王冠的形狀,并以紅、白、藍三色呈現(xiàn)——英國國旗的顏色。艾維與 LoveFrom 的創(chuàng)意團隊一起設計了徽章,他說徽章的“自然形態(tài)”是為了給人一種“溫柔謙遜”的感覺,并力求體現(xiàn)“春天的快樂樂觀”。
百事可樂的新標志受到 90 年代前身的影響
百事可樂的新標識用電光藍取代了舊標識中的柔和藍色,該標識由百事可樂公司內(nèi)部設計和創(chuàng)新團隊在品牌 125 周年之際設計。該團隊從品牌歷史中“借用資產(chǎn)”,將其與更多現(xiàn)代元素融合在一起,因為新的百事可樂地球和字標與 1987 年至 1997 年使用的版本相似,但使用了不同的字體和字體顏色,以及更窄的邊框。
百事可樂之前的標志采用小寫字母標記,與地球標志分開,而新版本采用大寫字母標記,位于標志中央的白色條紋內(nèi)。百事可樂脈動的形式將運動和動畫引入視覺系統(tǒng),百事可樂高級副總裁兼首席設計官 Mauro Porcini 將其描述為“一個活生生的設計資產(chǎn)”。
亞馬遜 Dimple 在 Prime Video 的新身份中占據(jù)主導地位
今年早些時候,Pentagram 合伙人 Emily Oberman 領導了 Amazon Prime Video 視覺形象的重新設計,改進了 Amazon 酒窩的作用,并將其作為圖像的框架裝置應用于動態(tài)圖形中。來自紐約 Sharp Type 鑄造廠的 Lucas Sharp 受委托創(chuàng)建一種名為 Prime Video Sharp 的新定制字體,它是 Sharp Grotesk 的定制版本,結合了瑞士風格和 20 世紀美國木字。
一套定制的插圖“標志性”以多種形式出現(xiàn)在整個標識中,從吸血鬼的尖牙和中土世界的戒指到足球和牛仔。它們是由荷蘭工作室 Patswerk 的插畫師創(chuàng)作的,旨在“代表各種流派或創(chuàng)造一種字謎般的速記”,深圳品牌設計并為品牌增添更多動感,因為它們會變得生動并與字體互動。
蘑菇亭將在格拉斯頓伯里音樂節(jié)上首次亮相
2024 年格拉斯頓伯里音樂節(jié)上首次亮相的蘑菇亭由 Temple Design 總監(jiān) Simon Carroll 設計,旨在鼓勵在創(chuàng)意領域及其他領域使用菌絲體。為了制作菌絲體材料,將根部放入模具中,讓其生長并在一兩周內(nèi)重新連接成一塊固體面板,準備好后,Carroll 將其粘合在一起。
這座 26 米長的展館雕塑 95% 由菌絲體構成,配有木材支架、瓊脂制成的生物塑料和可堆肥的明膠膠??_爾表示,它的設計旨在“模仿斐波那契弧線”,深圳品牌設計希望使用菌絲體制作展館可以鼓勵其在多個領域得到更廣泛的應用,并對其成本和制造時間產(chǎn)生連鎖反應。